中国水墨画风格创作

做了一个让中国水墨画大师为你作画的题材😂 方式：让AI帮忙抽取了《富春山居图》、《韩熙载夜宴图》的作图用笔、墨法、构图、设色，气韵。上传自己的一张图片就可以图生图了😊 全局提示词： 这是一幅典雅的中国水墨画，描绘了一位手持团扇的古代仕女。画作采用写意的传统水墨技法，以遒劲洒脱的墨色线条和柔和的胭脂红、皓白水彩晕染而成。颜料自然沁入生宣纸张，形成浓淡相宜的墨韵，营造出一种娴静温婉、含蓄隽永的东方意境。题跋增加“岚叔”字样，人物形象参考上传图片（如有）。 作图用笔、墨法、构图、设色，气韵严格参考如下： 本帖图片提示词： 1. The woman wears a wide-sleeved ruqun robe; the flowing lines of her sleeves drift gracefully in the air. Her hair is coiled into an elegant high bun, adorned with a simple jade hairpin tilted at an angle. In her hand she holds a plain round fan, its surface faintly revealing an ink-wash orchid painted in freehand style. In the background’s empty space—left intentionally blank—a few light ink strokes suggest the sparse shadows of window lattices, echoing subtly below with an indistinct ink-rendered scholar’s rock, together embodying the restrained elegance and implicit beauty central to classical Chinese aesthetics. Brushwork: The entire scroll employs seal-script–inspired brushstrokes ("zhuàn zhòu zhī bǐ"), primarily using the central tip of the brush, supplemented occasionally by the side. The ink lines outlining rocks and mountains resemble calligraphy drawn with a sharp awl on sand—soft yet firm, rounded, substantial, and deeply grounded. Texture strokes are executed purely with " 2. Sorry, the English translation would exceed the character limit. 用笔之道：人物衣纹以游丝描、铁线描为主，间用兰叶描。主宾线条紧劲连绵，如春蚕吐丝，转折处见篆籀笔意；侍女衣褶则轻盈飘逸，用高古游丝法，一笔而成，气脉贯通。须发眉眼，以焦墨细笔根根写出，纤毫毕现而笔笔有飞白。器物家具则用界画之法，以界尺引线，横平竖直中不失灵动，青铜、陶瓷质感以皴擦得之。 墨法五章：全卷墨分五色，极尽浓淡干湿之变。人物发丝、瞳仁用焦墨点睛；衣纹主结构以浓墨勾勒；屏风暗部、家具阴影用重墨积染；肌肤、墙面则淡墨轻拂，薄如蝉翼；背景月色、烟雾以清墨烘染，若有若无。尤其屏风上的山水画，纯用泼墨、破墨，水晕墨章，与工笔人物形成疏密对比。 构图妙谛：打破时空，以屏风、几案、床榻为天然界格，连环画式布局却气韵贯通。每段场景既独立成章，又以主人身影、侍女流动、器物呼应串联全卷。采用散点透视，平视、俯视、斜视并用，人物大小依身份而非远近定主次，得传统壁画遗意。留白处皆成妙境，窗棂外月色、烛台下光影，不画而画。 设色三昧：虽曰“水墨”，实为工笔淡彩。基调以墨为韵，彩为趣。仕女裙襦略施朱砂、胭脂，以朱磦、藤黄调染肌肤；公子幞头、官袍用花青、石绿罩染，皆薄施三四遍，色度腴润而不俗艳。屏风山水用花青、赭石分染，石绿点苔，全卷设色饱和度极低，雅逸冲和，有“墨中有色，色中有墨”之境。 气韵风神：全卷以形写神，重在捕捉宴饮中人物刹那间的神态流转——或凝神，或微笑，或顾盼，或沉郁。尤其主人形象，于热闹场中独见落寞，眼波微垂，嘴角含涩，将“众人皆醉我独醒”的复杂心境寓于毫端。整体气息妍丽而不甜俗，精工而不板滞，得五代人物画“简、淡、高、远”之神髓。 3. 女子身着宽袖襦裙，衣袂线条流畅飘逸，发髻高挽，斜插一支简约的玉簪。她手持一柄素面团扇，扇面隐约可见淡墨写意的兰草。背景留白处，几笔淡墨勾勒出窗棂疏影，与下方一片若有若无的墨色湖石相呼应，尽显中国古典美学中含蓄内敛的韵致。 笔法： 全卷以篆籀之笔入画，中锋为主，侧锋辅之。山石墨线如锥画沙，绵里裹铁，圆厚沉着。皴法纯用披麻、解索，间以荷叶皴，笔笔分明而意脉贯通。松针作"攒三聚五"，如篆隶点画；杂树用胡椒点、鼠足点，渴笔轻拂，若不经意。苔点如坠石，或浓或淡，或聚或散，全以书法笔意写出，所谓"打点作皴"也。 墨法： 墨分五色而具六彩，干湿浓淡，燥润相生。山体以淡墨层层复加，积至数十遍，厚若积毡，却透明如纱。云气处全用留白，以淡墨烘染，虚实之间，氤氲流动。水纹用战笔，飞白相间，不着一色而波光潋滟。全卷以清墨为基调，极淡处几无墨痕，极浓处如黑入太阴，然皆清朗透气，无丝毫浑浊。 章法： 深得"三远"之妙，平远、高远、深远交替为用。构图如行草长卷，起承转合，节奏舒缓。前实后虚，前繁后简，虚实相生。江水以"之"字盘桓，山势以"S"形连绵，气脉贯通，游目骋怀。大片留白处皆成妙境，无画处皆是画。 设色： 纯用水墨，略施淡赭、花青薄染，主调仍是"水墨淋漓"。赭石染山石阳面，花青染阴面与远山，皆轻清透明，不掩墨光。全卷以墨为主，色为辅，色不碍墨，墨不碍色，苍润清逸，正合"浅绛"之法。 气韵： 笔致松灵，墨气苍润，山川浑厚，草木华滋。远观则气势撼人，近视则笔墨精妙。无剑拔弩张之态，有平淡天真之趣。得富春烟水之魂，而非徒摹其形。所谓"写心源之象，而非写物象之形"，正黄公望"邪、甜、俗、赖"四字诀之正脉也。 原帖： 图一：参考中国古代画家黄公望创世名作《富春山居图》风格 ： 笔法： 全卷以篆籀之笔入画，中锋为主，侧锋辅之。山石墨线如锥画沙，绵里裹铁，圆厚沉着。皴法纯用披麻、解索，间以荷叶皴，笔笔分明而意脉贯通。松针作"攒三聚五"，如篆隶点画；杂树用胡椒点、鼠足点，渴笔轻拂，若不经意。苔点如坠石，或浓或淡，或聚或散，全以书法笔意写出，所谓"打点作皴"也。 墨法： 墨分五色而具六彩，干湿浓淡，燥润相生。山体以淡墨层层复加，积至数十遍，厚若积毡，却透明如纱。云气处全用留白，以淡墨烘染，虚实之间，氤氲流动。水纹用战笔，飞白相间，不着一色而波光潋滟。全卷以清墨为基调，极淡处几无墨痕，极浓处如黑入太阴，然皆清朗透气，无丝毫浑浊。 章法： 深得"三远"之妙，平远、高远、深远交替为用。构图如行草长卷，起承转合，节奏舒缓。前实后虚，前繁后简，虚实相生。江水以"之"字盘桓，山势以"S"形连绵，气脉贯通，游目骋怀。大片留白处皆成妙境，无画处皆是画。 设色： 纯用水墨，略施淡赭、花青薄染，主调仍是"水墨淋漓"。赭石染山石阳面，花青染阴面与远山，皆轻清透明，不掩墨光。全卷以墨为主，色为辅，色不碍墨，墨不碍色，苍润清逸，正合"浅绛"之法。 气韵： 笔致松灵，墨气苍润，山川浑厚，草木华滋。远观则气势撼人，近视则笔墨精妙。无剑拔弩张之态，有平淡天真之趣。得富春烟水之魂，而非徒摹其形。所谓"写心源之象，而非写物象之形"，正黄公望"邪、甜、俗、赖"四字诀之正脉也。 图二：参考中国古代画家顾闳中名作《韩熙载夜宴图》风格 ： 用笔之道：人物衣纹以游丝描、铁线描为主，间用兰叶描。主宾线条紧劲连绵，如春蚕吐丝，转折处见篆籀笔意；侍女衣褶则轻盈飘逸，用高古游丝法，一笔而成，气脉贯通。须发眉眼，以焦墨细笔根根写出，纤毫毕现而笔笔有飞白。器物家具则用界画之法，以界尺引线，横平竖直中不失灵动，青铜、陶瓷质感以皴擦得之。 墨法五章：全卷墨分五色，极尽浓淡干湿之变。人物发丝、瞳仁用焦墨点睛；衣纹主结构以浓墨勾勒；屏风暗部、家具阴影用重墨积染；肌肤、墙面则淡墨轻拂，薄如蝉翼；背景月色、烟雾以清墨烘染，若有若无。尤其屏风上的山水画，纯用泼墨、破墨，水晕墨章，与工笔人物形成疏密对比。 构图妙谛：打破时空，以屏风、几案、床榻为天然界格，连环画式布局却气韵贯通。每段场景既独立成章，又以主人身影、侍女流动、器物呼应串联全卷。采用散点透视，平视、俯视、斜视并用，人物大小依身份而非远近定主次，得传统壁画遗意。留白处皆成妙境，窗棂外月色、烛台下光影，不画而画。 设色三昧：虽曰“水墨”，实为工笔淡彩。基调以墨为韵，彩为趣。仕女裙襦略施朱砂、胭脂，以朱磦、藤黄调染肌肤；公子幞头、官袍用花青、石绿罩染，皆薄施三四遍，色度腴润而不俗艳。屏风山水用花青、赭石分染，石绿点苔，全卷设色饱和度极低，雅逸冲和，有“墨中有色，色中有墨”之境。 气韵风神：全卷以形写神，重在捕捉宴饮中人物刹那间的神态流转——或凝神，或微笑，或顾盼，或沉郁。尤其主人形象，于热闹场中独见落寞，眼波微垂，嘴角含涩，将“众人皆醉我独醒”的复杂心境寓于毫端。整体气息妍丽而不甜俗，精工而不板滞，得五代人物画“简、淡、高、远”之神髓。 图三：图生图，参考图二提示词 图四：图生图，参考图一提示词